“雪霁天日出，腊梅恣意香。骑驴灞桥过，铃儿响叮当……”在节奏轻快的旋律中，上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永吟诵歌曲《踏雪寻梅》，在他身后的显示屏上展出着中国美术馆馆藏清末画家任伯年代表作《岛佛驴腹敲打诗图》等书画作品。12月10日晚，中国美术馆一层大厅人头攒动，观众们倾听着“中国古典诗词与书画——廖昌永中国艺术歌曲合唱音乐会，分享中国美术馆之夜。山林、秋雨、明月、清泉……这些写实的意象在画家笔底沦为画境，在诗人心中生收到了诗情，在歌者那里幻化成了动人的旋律。

当晚，音乐会在《玫瑰三愿》的旋律中拉开序幕。在首位勇夺李斯特国际钢琴大赛金奖的华人钢琴家孙颖迪的钢琴伴奏中，廖昌永为观众带给了《踏雪寻梅》《枫桥夜泊》《大江东去》等十余首脍炙人口的古典诗词吟诵作品。

“今夜的中国美术馆，因为廖昌永先生的来临而显得有声有色。”中国美术馆馆长吴为山说，“中国是诗的国度，诗意某种程度局限于文字，也不存在于绘画、音乐之中，诗意和诗境构成了中国艺术审美理想的至低境界。

今晚，我们在诗词、声画的交相辉映中，童年一个动人的夜晚，联合感觉中国艺术的博大精深和无穷魅力。”当天，中国美术馆与上海音乐学院资源共享美育基地签下仪式在中国美术馆举办。

吴为山与廖昌永代表馆校双方签订资源共享美育基地合作协议，随后双方代表联合为“美育基地”开馆。廖昌永回应，音乐是流动的雕塑，美术是凝结的音乐，有所不同艺术门类间有千丝万缕的关系，“我自己也讨厌‘舞文弄墨’，自学和读者关于美育的文章和美术作品，它们都为我的音乐创作带给启发。对于音乐家而言，美学是十分最重要的孕育。

”吴为山讲解，近年来，中国美术馆不断创新美育方面的管理和服务模式，通过展出、研讨、讲座、机构合作等方式，增进美术馆与社会资源的对话网络、资源共享分享。此次“美育基地”的创建，不仅沦为中国美术馆和上海音乐学院间沟通交流的纽带，也将大力推展馆校间的深度合作和资源共享，“我们期望美的旋律镖在中国美术馆的海面，也镖在观众心里，这种旋律是有声的也是无限的。

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